Det skulle ikke mye til før Lorenza Izzo ble forelsket i rollen som Celina Guerrara i Kvinner er tapere . «Da jeg fullførte manuset, var det ikke en fiber i kroppen min som sa til meg: «Å nei, du burde ikke gjøre dette», sa hun til 247CM. 'Det var som blodet mitt, sjelen min, hjernen min, kroppen min var som: 'Dette er en historie som må høres. Det er en viktig historie, en ambisiøs historie.'' Ambisious er en underdrivelse for hva Izzo og regissør/forfatter/produsent Lissette Feliciano hadde i tankene da det kom til å takle problemene med å være en Latina på 60-tallet. Til og med å få laget filmen var et problem i seg selv. «Det var bare noe så meta med filmen når det gjelder å få ressurser. Å få laget denne filmen var utrolig vanskelig, la hun til.
Satt mellom slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet, Kvinner er tapere følger historien om Celina Guerrera, en ung Latina som vokser opp i San Francisco. Etter å ha blitt gravid ved et uhell som tenåring og mistet sin beste venn i prosessen, setter Celina drømmene på vent mens hun oppdrar sønnen. Stilt overfor kampene for å komme videre i en verden der systemet er satt opp for å svikte henne, holder hun ut.
'Det var som blodet mitt, sjelen min, hjernen min, kroppen min var som: 'Dette er en historie som må høres. Det er en viktig historie, en ambisiøs historie.''
Når det kom til å portrettere Celina, var Izzo i stand til å kalle på sine egne erfaringer og bakgrunn for å bringe karakteren til live. «Jeg er Latina. Jeg er født og oppvokst av en alenemor i Chile og den kulturen med du jobber hardt og så jobber du hardere. Så flyttet jeg til Amerika for min amerikanske drøm med troen på at det er et system som er rettferdig for alle før jeg innser at det ikke er sant, sa hun. «Som Latina på 60-tallet var du i et system som ble satt opp for å svikte deg og ikke la deg lykkes. Du var i et system der du ikke hadde noe organ for din egen kropp. Disse samtalene og temaene er veldig viktige for meg fordi det faktum at vi er i 2021 og vi fortsatt har de samme problemene, viser hvordan det ikke bare er utrolig vanskelig å ha representasjon i Hollywood, men det er også utrolig vanskelig å ha handlefrihet over kroppen din og dine egne beslutninger i et land som skal være progressivt, åpent og respektfullt.
Izzo følte en så dyp tilknytning til Celina at hun spurte Feliciano om hun kunne være en utøvende produsent. «Dette var en så viktig historie fortalt på en vakker, ambisiøs og kreativ måte, at jeg tenkte «Lissette, hvordan skjer det?» Jeg vil være med. Jeg vil ikke bare spille hovedrollen i den, jeg vil bli produsent,'' forklarte hun. «Jeg er evig takknemlig for at hun lot meg legge ut på denne reisen hennes som var så personlig og vi kunne samarbeide. Det var bare noe så fantastisk som skjedde i dette søsterskapet med to kvinner som samarbeidet og samarbeidet. Følelsen av å bli sett, beundring og respekt mellom oss to skapte det mest spesielle forholdet.'
Hvor Kvinner er tapere virkelig skinner, er kjemien mellom Izzo og hennes medspillere. Forholdet mellom Celina og Chrissie Fits Marty er det som setter scenen for Celinas avgjørelser gjennom hele filmen, og Izzos ærbødighet for Fit er tydelig. «Jeg ville bare være vennen hennes umiddelbart. Bokstavelig talt var det null tid hvor vi var som, 'Å, vi burde finne kjemien vår.' Det var veldig naturlig,» røpet hun. «Hennes komedien, hennes lettsindighet, hennes tyngdekraft, hennes jordethet, jeg beundrer den jenta så mye. Jeg elsker henne virkelig, og hun var bare en fornøyelse å jobbe med.'
«Vi viste hva som skjedde i dette landet historisk med Roe vs. Wade. For ikke engang et år siden snakket vi om potensielt å få rettighetene våre fratatt.'
Kjemien utenfor skjermen mellom Izzo og Fit var viktig for å skildre kjølvannet av en ulovlig abort med ikke bare tanke og omsorg, men et snev av realisme. «Når jeg går inn i den scenen, var det utrolig viktig for meg å skildre på en sannferdig måte. Ingen dikkedarer, ingen late som. Det ble gjort mye forskning, la hun til. «Det var mye omsorg og tanker om hvordan den scenen skulle bli fremstilt. Det var følelsesmessig utmattende og utrolig vanskelig å leve i det rommet, men det er også derfor det var så viktig og nødvendig. Vi viste hva som skjedde her i landet historisk med Roe vs. Wade. For ikke engang et år siden snakket vi om å potensielt få fratatt rettighetene våre. Så det var også betimelig å snakke om.'
Å finne tonebalansen for følelsesmessig utmattende øyeblikk i en film som ender med håp, kan være utfordrende. For Izzo var det virkelig scenen å skyte på et faktisk sykehus. «Det er alltid vanskelig å finne tonebalansen din avhengig av når du kommer inn i denne verdenen. Men for oss var det ikke nødvendigvis vanskelig å finne tonen bare fordi vi virkelig prøvde å vise hvordan det faktisk var, avslørte hun. «Vi tok disse scenene på et gammelt forlatt sykehus. Mens jeg var der, var energien utrolig tung, skummel og brutal. Da det kom til å filme selve scenen, var vi utrolig oppslukt i dette svært vanskelige rommet. Og så det føltes tungt, og det var viktig å føle tyngden fordi vi ønsket å være sikker på at vi ga en sannferdig versjon av dette stykket i historien vår.'
Kvinner er tapere er ikke første gang Izzo har besøkt denne tidsperioden i film. For 2019 Once Upon a Time in Hollywood , portretterte Izzo Francesca Capucci, kona til Leonardo DiCaprios Rick Dalton. Selv om det var helt forskjellige perspektiver, bidro rygg-til-rygg-prosjektene til å holde henne i tankesettet. «Det er en gave. Jeg mener først og fremst på en veldig praktisk måte, jeg hadde all forskningen, sa hun om å kunne se tilbake på tidsperioden. «Det er en så rik, rik periode. Vi snakker om så mange forskjellige bevegelser og utrolige historiske ting som skjer. Så det er utrolig gøy som skuespiller å grave dypere inn i disse tidsperiodene, men fra så forskjellige vinkler, helt andre perspektiver og kulturell bakgrunn. Jeg ser på begge disse rollene som utrolige gaver jeg fikk som jeg vil bære med meg for alltid.'
60- og 70-tallet er en ekstremt populær historie å besøke, men du ser sjelden Latinx-opplevelsen i denne tiden skildret på skjermen. «Vi så mange hvite mennesker på 60- og 70-tallet, men vi ser aldri det tverrkulturelle, så det er et fellesskap. Vi har en karakter som Cranston [Johnson]s Calvin, Simu [Liu]s Gilbert, og karakteren min som alle bor i samme rom, og det er så sjeldent å se,» forklarte Izzo. «Og så snu stereotypiene på hodet ved å vise den sårbare, rå virkeligheten om hvor utrolig vanskelig det var for en Latina-kvinne, eller en farget kvinne, på den tiden å ha tilgang til rikdom. Og selv i temaet abort, var hele poenget med at vi viste det å forklare hvordan du skal ta informerte beslutninger om din egen formue eller om din egen kropp hvis det ikke er tilgjengelig informasjon hvis det ikke er ressurser?'
Vi viser også en veldig menneskelig historie og reise med å finne ut et system, forstå hvordan det fungerer, forstå hvordan du kan overleve, seire og få handlefrihet over dine egne beslutninger.
Hun fortsatte: 'Hele poenget med å vise skjæringspunktene til disse samfunnene er at det er liten tilgang eller null tilgang til ressurser. Rikdom er alt i dette landet og tilgang til det er muligheter. Men disse samfunnene hadde ingen og har fortsatt ingen i dag. Og det var veldig viktig for oss å vise. Og jeg takker så mye for at du så det. Jeg vokste opp med mange filmer i løpet av den tiden, og ingen av dem viste folk hvor jeg kommer fra eller hvordan vi ser ut i dette landet og vi eksisterer.'
For publikum håper Izzo det Kvinner er tapere er relatert. Uansett hvor de kommer fra eller hvem de er, håper jeg det vil være en kamp der inne som de kan forholde seg til, sa hun. «Jeg håper de vil dra hvor enn de ser på filmen med litt håp også. Jeg synes det er noe så vakkert med å føle seg sett i en annens kamp. Og i kampene vi står overfor i dag, er det mye felles grunnlag mellom oss.' I sin kjerne, Kvinner er tapere er en film om en Latina. Imidlertid anser Izzo det også som en veldig menneskelig historie. «Vi ser en annen måte å se på oss på og en annen måte å leve på. Jeg tror at selv om vi viser en historie om Latinas, viser vi også en veldig menneskelig historie og reise for å finne ut et system, forstå hvordan det fungerer, forstå hvordan du kan overleve, seire og få handlefrihet over dine egne avgjørelser.'
