En kannibalistisk romantikkfilm med Timothée Chalamet var sannsynligvis ikke på 2022-bingokortet ditt, men dessverre, dette er virkeligheten. 'Bein og alt ,' det nylig utgitte skrekkdramaet basert på Camille DeAngelis' roman fra 2015 med samme navn, er kanskje en av årets mest øyenbrynshevende filmer. Den foregår på 1980-tallet og følger Lee (Chalamet) og Maren (Taylor Russell), to 'spisere' (aka kannibaler) som lever i utkanten av samfunnet, som legger ut på en biltur gjennom Amerika i jakten på frihet – og, selvfølgelig, blir forelsket underveis.
Bortsett fra å spise mennesker, er et bemerkelsesverdig aspekt ved Chalamets karakter hans livlige rød hårfarge kuttet i en Multe i 80-tallsstil , et langt avvik fra stjernens vanlige rufsete brune krøller. I et intervju med 247CM, hovedhårdesigner Massimo Gattabrusi sier at transformasjonen spilte en stor rolle i å bringe denne unike karakteren til live.
«Fra vårt første møte med [regissør] Luca [Guadagnino], sa han at han ikke ville at filmen skulle ha et fantasi- eller gore-utseende; han lette etter noe ekte, sier Gattabrusi. For Timothée var han på utkikk etter noe ikonisk og veldig annerledes enn hans vanlige utseende. Så, hva gikk egentlig inn for å lage dette nye episke snittet - og hvorfor valgte teamet fargen rød? I forkant deler Gattabrusi mer om Chalamets to timer lange hårforvandling, så vel som andre karakterers utseende, i «Bones and All».
Den uventede betydningen av Timothée Chalamets røde hårfarge
Hvis du tenker at det å bruke rødt hår som et nikk til filmens kannibalistiske elendighet er litt for på nesen, ville du ha rett. «Valget av rødt var i empati med karakteren, ingenting om blodet,» sier Gattabrusi med en latter. 'Det røde er mer [om] energien [til karakteren].' Når det kom til valg av farge, ble teamet inspirert av hårtrendene fra 1980-tallet. Vi tenkte på periodens farge og sterke, sprø farger som Cyndi Lauper, de mer ikoniske rockestjernene, sier han.
Valget av rødt var i empati med karakteren, ingenting om blodet.
I motsetning til de fleste filmprosjekter han har jobbet med, var Gattabrusi ikke opptatt av kontinuitet på settet til Bones and All. Snarere bestemte han og Chalamet seg for å bruke Lees hår som et emosjonelt fortellerverktøy. Ved å bruke et semipermanent fargestoff, kunne Gattabrusi endre Chalamets farge gjennom hele filmprosessen for å gjenspeile intensiteten i en gitt scene, spille opp dristigheten i noen øyeblikk og holde den mykere i andre. 'Jeg sa til [Chalamet], 'Hør, jeg tror vi kan bruke dette - jeg tror det kan være et instrument du bruker for denne karakteren.'' sier han.
Imidlertid er disse endringene så subtile at de sannsynligvis ikke vil skille seg ut for et uvitende publikum - og det er nettopp intensjonen, sier Gattabrusi. «Da jeg så filmen, legger du ikke merke til denne fargeendringen, og det var det jeg ville,» sier han. «Det er bare noe du føler i bakgrunnen. Du ser det ikke, men du føler det.
Bak Timothée Chalamets 2-timers hårforvandling
For å skape den livlige røde fargen sier Gattabrusi at han først bleket Chalamets hår, men holdt røttene svarte for å føle tiden gå gjennom håret. Etter å ha funnet en rød nyanse som var typisk fra 80-tallet, satte stylisten den på prøve – en skjermtest, altså – med Chalamet. Han var helt åpen for å gjøre alt fordi han var veldig spent på å oppdage identiteten til karakteren, sier Gattabrusi. «Vi tok en test en måned før [skytingen begynte] i New York, som var det første møtet med ham. Vi gjorde noe mykt, men det var ikke nok, så vi forberedte oss på å gjøre noe sterkere. Den andre gangen [skapte] vi en veldig sterk kobberrød det var veldig imponerende.'
Den første fargingsprosessen tok to timer med mye prøving og feiling. Jeg bleket håret hans et par ganger for å finne riktig [mengde] svart på røttene eller mindre, og så fant jeg riktig mengde blekemiddel, sier Gattabrusi. Så gjorde jeg tre forskjellige intensiteter av rødt.
Men når Chalamets hår var farget, var forberedelsestiden på settet bare omtrent 30 minutter. «Jeg liker å gi skuespilleren sin tid, og alt mitt [farge]arbeid med ham var forberedt før,» sier Gattabrusi. Fargeoppdateringen ville ta meg fem minutter.
Lage Timothée Chalamets Mullet fra 80-tallet
For å finne den perfekte frisyren for Chalamet, så Gattabrusi på portretter av narkomane og andre rettferdige personer. Han snublet til slutt over et bilde av New York Citys dokumentarstilfotograf Michael Joseph, som inneholdt en mann med retrofrisyren. «Jeg fant denne fyren som hadde en multe som faktisk var perfekt for perioden,» sier han. Dette ble poenget med inspirasjonen til denne karakteren.
Da det var tid for den store koteletten, sier Gattabrusi at han la spesielt merke til Chalamets beinstruktur og hodeform for å lage det mest flatterende snittet. «Da jeg klippet ham, lette jeg etter den rette geometriske linjen for hodet og ansiktet hans,» sier han. En geometrisk hårklipp gir et veldig sterkt bilde.
Taylor Russells Micro Bangs ble inspirert av en ikonisk skrekkfilm
Mikro smell er det fremtredende elementet i Marens utseende, som Gattabrusi sier var direkte inspirert av skuespilleren Lauren Roselli som Stacy Hubka i den psykologiske skrekkfilmen The Silence of the Lambs fra 1991. «Luca [Guadagnino] var virkelig forelsket i de små smellene,» sier han. I likhet med Chalamet var Russell mer enn villig til å gjennomgå en transformasjon for karakteren sin og lot til og med Gattabrusi klippe håret hennes den første dagen de møttes for å diskutere utseendet hennes.
I begynnelsen av filmen blir Russells hår trukket tilbake til en flette eller en bun, og hennes naturlige tekstur kommer senere. Hun starter denne frihetsreisen, og trinn for trinn blir håret friere og mer naturlig, mer krusete, mer krøllete, sier Gattabrusi, og legger til at regnet, støvet og andre miljøelementer på skytestedene i Midtvesten noen ganger bidro til å forsterke denne effekten.
«Noen ganger lar jeg været jobbe med meg, og noen ganger kontrasterer jeg været», sier han. «Vi skjøt mye om natten, og nettene var veldig fuktige. Jeg holdt meg veldig nær henne uten å forstyrre konsentrasjonen hennes og fant de rette øyeblikkene for å [justere håret hennes] scene til scene.'
Hvordan Chloë Sevignys surrende hår bidro til å bringe karakteren hennes til live
Sevignys karakter av Janelle Yearly (moren til Maren) får ikke massevis av skjermtid, men hun gjør likevel en stor innvirkning. Janelle er en spiser selv som har blitt institusjonalisert, og hjelper Maren å forstå sine egne tendenser og sette sammen fortiden hennes. Gattabrusi sier at det var en utfordring i seg selv å få Sevigny til å se nedtrykt ut, gitt hennes naturlige skjønnhet. For å gi henne en skurrende forvandling laget han en parykk som fikk den til å ligne henne håret var surret av .
«Jeg hadde denne korte parykken, og jeg sydde den inn i håret hennes,» sier Gattabrusi. «Første gang jeg satte henne i den, ble hun litt sjokkert. [Håret] er et veldig sterkt instrument for å endre identitet eller personlighet. Hun tok seg tid til å føle karakteren. Og Luca var spent på resultatet. Chlöe var spent fordi hun følte at det var en stor hjelp [for å utvikle karakteren hennes]. Det var bare et par scener, men det var veldig viktig at hun så ut som den rette karakteren med det rette håret.'
