Hvor godt kan du egentlig kjenne noen? Netflixs 'Pieces of Her' forteller historien om en mor ved navn Laura Oliver (Toni Collette), hvis mørke hemmeligheter kommer frem etter at en freak serie med voldelige forbrytelser tvinger datteren hennes, Andy (Bella Heathcote), til å gjemme seg. Desperat etter svar, graver Andy dypere inn i Lauras tidligere liv, og avdekker løgner om faren hennes – og seg selv – som truer med å avdekke alt hun trodde var sant.
En spennende tilpasning av Karin Slaughters thrillerroman med samme navn, ' Stykker av henne ' utfordrer ideen om at versjonen du kjenner av en person er den eneste som eksisterer. Gjennom Laura og Andys anstrengte mor-datter-forhold får vi en ekstrem smakebit på hva som kan ligge på lur på den andre siden hvis vi våger å grave dypt nok - og finner ut om et tiår gammelt uoppklart drap underveis.
Hvis de avslappede TV-programmene dine vanligvis er fulle av svik, hjertesorg og hjemsøkende tilbakeblikk, fortsett å lese for å finne ut hva Collette og Heathcote fortalte 247CM om showet før premieren 4. mars. (Tips: skøyene bak kulissene var morsomme, og det er et skjult påskeegg du vil holde øynene åpne for i hver episode.)
247CM: Hva trakk deg til dine respektive roller?
Bella Heathcote: Jeg syntes historien var utrolig gripende. Jeg elsket både Laura og Andys buer og deres grunnleggende drivkraft – Lauras var å beskytte datteren hennes, og Andys var å avdekke sannheten – og spenningen som oppstår på grunn av sammenstøtet mellom disse to motivasjonene.
Toni Collette: Jeg elsker denne historien som helhet, ikke bare rollen min. Jeg elsker virkelig at karakteren min prøver å bryte dette nedarvede generasjonstraumet ved å kontrollere datterens liv. Men faktisk setter hun datteren opp for mer av det. Så jeg synes alltid det er veldig interessant. Og jeg tror at karakteren til Andy blir tvunget inn i en slags situasjon hvor hun må gå opp og virkelig være modig. Faktisk er hun den som potensielt kan bryte syklusen av alle disse hemmelighetene og grufulle oppførselene.
PS: Leste du Karin Slaughter-boken som inspirerte showet?
BH: Jeg gjorde det. Vi fikk begge beskjed om å ikke gjøre det, og jeg adlød ikke ordren - bare fordi showet, ganske tidlig, avviker enormt fra der boken fører til. Så jeg leste det da jeg fortsatt var i audition-prosessen fordi jeg var desperat etter å vite hva som skjedde og jeg bare hadde tilgang til ett manus, men jeg refererte aldri til det etter det punktet.
TC: Jeg ser sjelden på kildemateriale fordi jeg til syvende og sist er gift med manuset, og det er det jeg må stole på.
PS: Hva var favorittøyeblikket ditt på settet?
BH: Skøyer Jacob Scipio. Jacob er en fryd, og jeg føler virkelig med ham, for han vil gjerne ha en dag på og 30 dager fri. Han var der under forestillingen, men skjøt sannsynligvis mest sporadisk gjennom hele perioden. . . . Men han ville referere til bena eller leppene hans som valpene, så vi kalte dem valper. Og en dag – han kommer til å hate meg – byttet vi ut leppepomade hans med en leppeskrubb og bare så han la dette på leppene hans. Å se uttrykket hans endre seg og prøve å finne ut hva som var galt - det var sannsynligvis favorittøyeblikket mitt.
PS: Hva var den vanskeligste scenen å filme?
BH: Den første scenen jeg filmet med Toni var da vi ble gjenforent [i den første episoden] – den andre middagsscenen, om du vil. Det var mye, fordi jeg var så nervøs for å jobbe med Toni for første gang. Toni har snakket litt om dette i intervjuer, om hvor utmattende det er når du prøver å holde noe tilbake som du ubevisst vil føle. . . innsatsen er høy hele tiden, og hvordan finner du nyansen i det?
PS: Har filming av så mange intense scener tatt en toll på deg?
BH: Det er den eneste gangen jeg noen gang har hatt et år til å forberede meg til en rolle, fordi vi skulle [filme] og snuoperasjonen mellom casting og opptak var veldig rask. Det var som: 'Bryst på dialekt, bryte ned manusene, la oss gå.' Så hadde vi et års pause på grunn av COVID, og hvis noe, føler jeg at jeg prøvde å ikke overforberede meg. Jeg tok omtrent seks måneder med tegnekurs. . . fordi jeg tenkte: 'Hvis jeg fortsetter å se på disse manusene, kommer jeg til å gjøre meg selv gal og miste enhver form for spontanitet.'
TC: Jepp, det gjorde det. Når jeg jobber med ting som jeg vet kommer til å bli intense, later jeg bare som om det ikke skjer, og jeg lar øyeblikkene komme snikende på meg. Den eneste virkelige forberedelsen jeg gjorde var å lære å spille det [Johann Sebastian] Bach-stykket [i siste episode], som var veldig intenst. Jeg hadde to uker på meg til å lære det etter hukommelsen, og jeg spiller ikke piano. Det var skremmende. Jeg trodde det skulle gå jevnt, men hver scene var større og mer intens enn jeg trodde den skulle bli.
PS: Er det noen påskeegg-fans bør se etter?
BH: Karin Slaughter er med i forestillingen. Det er et øyeblikk hvor jeg krysser veier med henne.
PS: Hvordan var det å skildre et mor-datter-forhold på skjermen?
BH: Jeg elsket det. Mamma døde da jeg var liten. Hun døde veldig mye på et tidspunkt hvor hun fortsatt var på den pidestallen før den sunne frakoblingen [mellom en mor og datter] kommer, så bare for å oppleve det [forholdet] i flashback-scenene mellom oss og til og med bare å oppleve peanøttsmørskjeen i oppvaskmaskinen, snu den rundt - de øyeblikkene føltes merkelig til sære. Det forsterket virkelig forbindelsen min med faren min og fikk meg til å ha enda mer empati og sympati for det han gikk gjennom som aleneforelder og prøvde å beskytte barnet sitt i en umulig situasjon.
TC: Det er et veldig komplisert forhold. Det er ikke en løpende situasjon, la oss bake småkaker sammen, så det var ganske hyggelig å ha noe så komplisert og stadig skiftende å leke med. . . . Så mye av [forholdet deres] er feilkommunikasjon og litt harme, skuffelse, fortryllelse, mye negativt. De svømmer i det ukjente. Det er litt gjørmete, og inntil det er klarere kommer de ikke til å ha en reell forbindelse. Så det var en sann glede å se den endringen og leke med alle disse øyeblikkene.
