Bildekilde: Getty | Leo Vals; Michael Ochs Arkiv; Steve Campbell
Fotoillustrasjon: Aly Lim
Bildekilde: Getty | Leo Vals; Michael Ochs Arkiv; Steve Campbell
Fotoillustrasjon: Aly Lim
Hip-hop-kulturen trenger gjennom alle aspekter av folks liv, fra måten de kler seg og snakker til å gå og danse. Selv om det hovedsakelig er assosiert med musikk, har hip-hop fra starten alltid vært en livsstil og sin egen subkultur innenfor svarte (og etter hvert andre minoriteter) samfunn rundt om i verden. Da hip-hop dukket opp i Bronx på 1970-tallet, var det fire nøkkelelementer i scenen: DJing, rapping, graffiti og breakdance. Selv om breakdans fikk eksponering på grunn av hiphopmusikkens popularitet, går inspirasjonen og opprinnelsen til dansestilen tilbake til 1950-tallet.
I dag omfatter hiphop-dans en rekke elementer og stiler, de vanligste er breakdance, popping, locking, krumping og freestyle. Nå tilbys hip-hop-dans i dansestudioer over hele verden, hip-hop-danseteam kjemper på store nettverk og strømmetjenester, og vi har en mengde filmer sentrert utelukkende om hiphop-dansens kultur og livsstil.
Hip-hop-dans har utviklet seg og utvidet med musikken i sin sjanger, og har gått over til mainstream 'tradisjonelle' dansestudioer og når kysten langt utenfor de fem bydelene i New York City. Bli med meg på reisen til hiphopens siste fem-pluss tiår, ettersom den har tatt veien fra gatehjørnene i Bronx til trending på sosiale medier.
- Sent på 60-tallet til tidlig på 70-tallet New York City: Break dancing
- 1970-tallets California: Låsing
- 1970-tallets California: Popping
- 1983: Hip-Hops første film, Wild Style, debuterer
- Sent på 80- og 90-tallet: Klubbkamper og konkurranser
- 2000-tallet: Ny bølge av hip-hop-dans
- Moderne hip-hop og sosiale medier
Sent på 1960-tallet til begynnelsen av 1970-tallet New York City: Break Dancing
Etter hvert som hip-hop-musikken dukket opp i Bronx på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet, utviklet breakdance seg naturlig med den. DJ Kool Herc er kreditert for utviklingen av denne nye formen for dans, ifølge Encyclopedia Britannica . Han var den første DJ-en som brukte to turn-bord samtidig, og hans skapelse av unike beats og utvidede dansepauser i sanger ga utøvere rom og tid til å uttrykke seg mens musikken spilte fritt. Utøvere uten formell dansetrening fant bevegelse i kroppen for å matche Funk-beatet som ble funnet i hip-hop-sanger på den tiden.
Blokkfester og street-dans gjorde at denne dansestilen raskt spredte seg fra Bronx til alle fem bydelene i New York City og til slutt over hele USA. Under blokkfester ville DJ-er oppmuntre publikum til å danse; deltakere ville ha kombinasjoner som mas, uprocking, lindy hop, popping og locking. Denne blandingen av dansestiler formulerte det vi vet er moderne hiphop-dans.
1970-tallets California: Låsing
Locking dukket opp i Los Angeles på 1970-tallet. Skaperen av danseformen, Don 'Campbellock' Campbell , forsøkte å gjøre en dans kalt robot shuffle, men endte i stedet opp med å lage en ny form for dans ved et uhell. Han og hans mannskap, The Lockers, opptrådte på det musikalske varietéshowet 'Soul Train' for første gang i 1971, som ga nasjonal oppmerksomhet til danseformen. Sammen med å bruke denne danseformen for å heve hiphop-kulturen, ble den også brukt til å vise solidaritet i det svarte samfunnet. Mange skap var også borgerrettighetsaktivister som brukte grep som låsende håndtrykk for å representere svart enhet.
Koreograf Toni Basil, medgründer av The Lockers, og mannskapet er kreditert for å endre dansens verden gjennom denne formen for bevegelse. De opptrådte på «Saturday Night Live» i Radio City Music Hall og Carnegie Hall, på utallige prisshow, i filmer, og mange fortsatte med suksessrike solokarrierer. Denne formen for dans er spesielt assosiert med håndleddsruller, jazzsplitt, høye spark og knefall. Dansere utfører raske bevegelser og 'låser' deretter i en posisjon et øyeblikk før de går tilbake til raske bevegelser.
1970-tallets California: Popping
Mellom 1975 og 1976 skapte Boogaloo Sam popping - en dans som kombinerer flytende bevegelser med stive, robotiske bevegelser som skaper en stop-motion illusjon i kroppen - i Fresno, CA, ifølge Red Bull . Etter å ha sett en forestilling av The Lockers, ble han inspirert til å lage sin egen hip-hop dansestil. Med inspirasjon fra Chubby Checker, James Brown og tegneserier, aktualiserte Boogaloo Sam denne nye formen for bevegelse. I 1977 grunnla han sitt eget mannskap, the Elektrisk Boogaloos .
Bemerkelsesverdige trekk fra popping-sjangeren inkluderer Boogaloo (laget av Boogaloo Sam), botting, dime stop, gliding og popping. Boogaloo Sams musikalitet og dype forståelse av bevegelse gjorde ham til en innflytelsesrik skikkelse innen tidlig hiphop på vestkysten, og han fortsetter å danse og undervise i dag.
1983: Hip-Hops første film, Wild Style, debuterer
Det er litt debatt om det, men 1983-klassikeren Vill stil hevdes å være den første filmen sentrert om hip-hop-kultur. Charlie Ahearn, filmens regissør, fokuserte på alle de fire elementene i kulturen: DJing, rapping, graffiti og breakdance. Ahearn skrev historie ved å selge ut alle visningene de tre ukene den spilte på Time Square, ifølge Kilden . Filmen var lavbudsjett og rå, men innkapslet følelsen av kulturen grundig og hjalp til med å utvide rekkevidden utenfor de fem bydelene i NYC. Selv om den opprinnelig bare ble utgitt på en håndfull kinoer, ble 'Wild Style' remastret og utgitt 30 år senere for en ny generasjon hiphopartister og fans.
Sent på 80- og 90-tallet: Klubbkamper og konkurranser
På slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet ble hip-hop mer beryktet, og klubber begynte å ha DJ-er i sjangeren. Innlemmelsen av DJ-er i klubbscenen gjorde at dansekonkurranser dukket opp som et organisk resultat. Klubbdeltakere ville rydde plass på dansegulvet slik at forskjellige grupper kunne møte hverandre. Disse improviserte kampene førte til slutt til at klubbpromotører fremhevet disse konkurransene for å få flere mennesker inn i områdene deres. Forhøyelsen av disse konkurransene gjorde det mulig for hiphop-dansere å holde kontakten med sjangeren kampens opprinnelige natur
. Vi ser lignende kamper i andre dansesjangre, for eksempel tap, også.
2000-tallet: Ny bølge av hip-hop-dans
Etter hvert som musikken og hip-hop-kulturen utviklet seg gjennom årene, brakte den frem nye former for dans. På 2000-tallet har de mest bemerkelsesverdige tilleggene til hiphop-danssjangeren vært krumping, turfing og jookin.
Krumping er en freestyle-form for hiphop-dans som består av rykkete, raske bevegelser som presenteres på en sterk og kraftig, men likevel aggressiv måte. Det dukket opp i Los Angeles med Klovnen Tommy og hans mannskap. Denne formen for dans ble introdusert som en måte for enkeltpersoner å frigjøre frustrasjon og sinne fra kroppen på en ikke-voldelig måte. Denne danseformen ble i stor grad populær på grunn av innslaget filmen Rize .
Turfing kom ut av Oakland og kombinert vinking, gliding og gulvbevegelser for å skape denne nye dansestilen. Turfing står for ta opp plass på gulvet. Jeriel Bey opprettet begrepet i 2006 og organiserte det første turfing-mannskapet fra West Oakland, Architeckz.
Til slutt dukket jookin opp Memphis, TN , og er en kombinasjon av fotarbeid og gli. Lil Buck hjalp til med å popularisere denne dansesjangeren ved å opptre i musikkvideoer som Janelle Monaes Tightrope, som han mottok en MTV Video Music Award for beste koreografi-nominasjon.
Moderne hip-hop og sosiale medier
Hiphop-dans som kultur har hatt stor nytte av sosiale medieplattformer som TikTok, Instagram og YouTube. Disse ressursene har gitt aktuelle hiphop-danser et globalt utløp for å skape nye uttrykksformer og samarbeide med dansere over hele verden. Eksponeringen sosiale medier har gitt hip-hop-kulturen som helhet har bidratt til å utvide rekkevidden og innvirkningen over hele verden gjennom det siste tiåret.
Men vi ville ikke ta opp hvordan ulikhetene i vår verden også har dukket opp i måten hiphop-kulturen dukker opp på sosiale medier. Mange svarte TikTok-danser har lagt merke til at koreografien deres har blitt gjenbrukt av hvite influencere uten noen kreditt gitt til dem. Dette førte til en kort streik av svarte dansere og skapere på TikTok høsten 2021.
Svarte dansere sluttet å lage ny koreografi for populære sanger som ble gitt ut i løpet av denne tidsperioden. De gjorde dette for å trekke oppmerksomhet til det faktum at det var de som skapte disse virale trendene, men at de ikke fikk den anerkjennelsen de fortjente i prosessen.
