Siden den første episoden av showet har farge vært en ukreditert, men viktig bifigur i Tjenerinnens fortelling . Fra de dype røde fargene til tjenestepikene til den livlige blågrønn fra konene og den dempede grønne Marthas, har visse farger på showet kommet til å representere alt fra følelser av undertrykkelse og håpløshet til sinne, trass, og nylig til og med håp.
I en verden der kvinners rettigheter har blitt strippet bort og stemmene deres stilnet, virker det passende at klærne deres fortsatt snakker. Det ser ikke ut til å spille noen rolle at det store flertallet av kvinnene i Tjenerinnens fortelling får ikke mye eller noe å si i hva de har på seg; når det kommer til hvordan kvinner blir oppfattet av resten av verden, har klærne deres alltid hatt en stemme. Selv i vår antatt ikke-gileadiske virkelige verden, Hva hadde hun på seg? er et lastet spørsmål.
Så hva er fargene som bæres av kvinnene Tjenerinnens fortelling ordtak? Som med mange fasetter av showet er mye åpent for tolkning, men kostymedesignerne har gitt oss noen ledetråder. Tilbake i sesong én fortalte den daværende hovedkostymedesigneren Ane Crabtree til Vulture at det røde på klærne til tjenestepikene var ment å symbolisere 'livsblod' ,' siden tjenestepikene fungerer som Gileads reproduktive organer.
I løpet av showet har imidlertid den røde fargen til tjenestepikene kommet til å representere langt mer enn enkel fruktbarhet. Når det gjelder fargen i sesong tre, fortalte showets hovedkostymedesigner, Natalie Bronfman, nylig InStyle , 'Den andre siden av mynten er sinne, det er makt og det er mot , så du har yin og yang i den fargen som kommer frem.'
Men hvis du spør Junes karakter, vil hun si at tjenestepikene går i rødt fordi det gjør dem lettere å fange hvis de går ut av køen. Hun kommer med den kommentaren tidlig i sesong tre mens hun er kledd som en Martha og ut av sin vanlige knallrøde drakt.
Det er symbolikk som kvinner i det virkelige liv har tatt til seg, som kvinner tar nå på seg røde tjenestepikekjoler ved protester for reproduktive rettigheter over hele kloden. Det blodrøde i tjenestepikenes kjoler står nå for et spekter av feminin ekspressivitet både på og utenfor showet, og minner om alt fra den grufulle smerten ved seksuelle overgrep til det rike blodet fra fødsel, fra undertrykkende regimers kvelende kraft til motstandens brennende besluttsomhet.
Tjenestepikene har også hvitt i vingene som er ment å dekke hodet og skjerme dem fra verden. Hvitt har lenge vært et symbol på renhet, en verdi Gilead hevder å ha høy aktelse, og å dekke tjenerinnenes hoder – den høyeste delen av kroppen deres – i hvitt ser ut til å være landets måte å projisere denne vektleggingen av renhet til verden. Men når de skjuler tjenestepikenes ansikter, antyder de hvite vingene også en stygg sannhet - at Gileads show av fromhet bare er en fasade, et glatt dekke kastet over dets sanne ansikt slik at ingen kan se virkeligheten av det som ligger under.
Men det er ikke bare fargen på tjenestepikenes klær som har noe å si på Tjenerinnens fortelling . Crabtree sa at det brungrønne i tantenes klær er ment å formidle en militaristisk grad av autoritet, og kaller tilbake til militæruniformene fra første verdenskrig, mens den matte, blekgrønne Marthas er ment å fremkalle en følelse av at disse kvinnene 'visner inn i miljøet sitt.'
Det er også verdt å merke seg at mens en levende green kan fremkalle følelser av liv og frodighet, ser det ut til at greenene som ble gitt til tantene og Marthas indikerer det motsatte. Tantenes mørkere, triste greener er som noe gammelt og råtnende, det grønne til noe som en gang levde, men som nå er latt råtne. Marthaene, derimot, er kledd i et disig, sykt grønt, som planter sultet på vann og sollys som nå blekner sakte til støv.
Og likevel, som vi lærte på slutten av sesong to, kan det grønne i klærne til Marthas også være et tegn på ny vekst og dype røtter. Marthas' hviskenettverk er det som gjør det mulig for June å smugle spedbarnet sitt ut av Gilead og vil garantert komme i spill igjen etter hvert som motstanden øker i styrke.
Og så er det konene, alltid kledd i blågrønn. I sesong én brukte Crabtree nyanser av blått for å indikere hvilken av konene som hadde mest kraft, med de høyere opp kledd i mørkere nyanser. Det er en vakker farge, men en som kanskje også motsier den iboende tragedien i konenes eksistens. Tross alt, selv om konene faktisk er en stor del av problemet og aktivt jobber for å undertrykke de andre kvinnene i Gilead, er det ikke, som sesong to gjør det helt klart , et system designet for å fungere i deres favør. Konenes makt er på de fleste måter en illusjon; mens de tenker på seg selv som frie, er de til syvende og sist like mye prisgitt sine ektemenn som tjenestepikene eller Marthas.
Enten det er glimt av rødt som gir oss en spenning av motstand eller bilder av dyp blått som oversvømmer oss med undertrykkende melankoli, har klærne til kvinnene i Gilead noe å si, og det blir høyere for hver episode.
Nå, når vi går inn i en sesong der Serena, seriens mest fremtredende kone, ser ut til å bli stadig mer bevisst på sannheten i verden hun har bidratt til å skape, kan det blågrønne klærne hennes ha en rekke motstridende betydninger. Det er fortsatt en vakker, kraftig farge, omtrent som Serena selv. Men det er også fargen på tårer, fargen vi forbinder med tristhet og depresjon når vi sier at noen «føler seg blå». Blått er fargen på vannet, som kan se rolig og diskret ut ved første øyekast, men som har kraften til å erodere og vaske bort og kvele livet ut av alle som glir under overflaten, noen ganger så stille at ingen engang legger merke til det før det er alt for sent. Konene kan se nydelige ut i krystallburene sine, men når de først innser at de har fanget seg selv, kan de blå bli kvelende, og drukne dem under en havbølge de selv har laget.
I sesong tre møter vi også enkene, som bærer lilla, fargen som tildeles soldater som ble såret i kamp. Og kvinnene i Gilead er virkelig låst i kamp, hver eneste av dem, selv om mange av dem ikke helt skjønner det ennå. Noen, som June, har kjempet med nebb og klør siden Gileads tidligste dager, fullt klar over farene ved et samfunn som ser på kvinner som varer. Andre, som Serena og tante Lydia , har for det meste kjempet for hva som helst maktbiter de kan samle til seg selv, selv om det betyr å tråkke andre kvinner på nakken for å komme dit. Og så er det Marthas, som har kjempet i stillhet mye lenger enn noen har skjønt, og stoler på usynlige kvinners ubemerkede hvisking for å beskytte hverandre mot alt for synlige redsler.
Vi vet ennå ikke hvilken form kampene har Tjenerinnens fortelling vil ta inn resten av sesong tre og utover, eller hvordan kvinnene både i og utenfor Gilead vil reagere på de nye utfordringene de vil møte. Uansett hva som skjer, forvent at farge fortsetter å spille en betydelig rolle. Enten det er glimt av rødt som gir oss en spenning av motstand eller bilder av dyp blått som oversvømmer oss med undertrykkende melankoli, har klærne til kvinnene i Gilead noe å si, og det blir høyere for hver episode.
Ikke dere jævler av karborundum.
