I 2016 introduserte HBO oss for et episk drama kalt Westworld . Basert på en film fra 1973 med samme navn fokuserer showet på en futuristisk fornøyelsespark, kun bebodd av roboter, som lar gjestene nyte sine mørkeste fantasier. Det er et sett med regler, selvfølgelig, men i det store og hele ser det ut til at besøkende kan gjøre som de vil. . . men det er tydelig at ikke alt er som det ser ut til. Det er en rekke siterbare dialoglinjer gjennom den første sesongen, men spesielt én poetisk setning blir gjentatt om og om igjen i denne futuristiske verdenen: 'Disse voldelige gledene har voldelige ender.' Hvor kommer uttrykket fra? Og hvordan gjelder det de siste episodene av programmet? La oss dykke inn.
Opprinnelsen til uttrykket
Uttrykket sporer tilbake til en spesielt illevarslende advarsel i Shakespeares tragedie Romeo og Julie . I scenen suser Romeo om Juliet til en karakter som heter Friar Laurence, og snakker om hvilken glede det er bare å se henne. Hele sitatet fra Friar Laurence lyder som følger.
«Disse voldelige gledene har voldelige mål
Og i sin triumf dø, som ild og pulver,
Som når de kysser fortærer: den søteste honningen
Er avskyelig i sin egen deilighet
Og i smaken forvirrer appetitten:
Elsk derfor moderat; lang kjærlighet gjør det;
For raskt kommer like sent som for sakte.'
I utgangspunktet mener Friar Laurence å advare Romeo. Den voldelige og utslettede gleden han føler over kjærligheten til Juliet kan bli møtt med en like voldelig slutt. Det er på samme måte som en gnist får krutt til å eksplodere. Det er på samme måte som den første smaken av søt honning et øyeblikk ser ut til å overvinne den mest glupske appetitten. Friar Laurence ber i grunn Romeo om ikke å opptre for impulsivt i sin kjærlighet til Juliet. I stedet for å la det eksplodere inni seg, bør han la det brenne sakte slik at han kan forbli klar i hodet.
Hvordan uttrykket påvirker Westworld
Tidlig i sesong én ser vi at uttrykket er som et virus for robotene, eller vertene, til Westworld . Når en av parkens verter hører det, bryter de plutselig ut av programmeringen - de blir selvbevisste. For eksempel demonstrerer Dolores (Evan Rachel Wood) plutselig evnen til å lure programmererne sine, og andre verter har muligheten til å få tilgang til minner, både av deres tidligere historier og om deres skjebner på tidligere dager. Maeve (Thandie Newton) klarer til og med å vekke seg selv på operasjonsbordet i den virkelige verden.
Uttrykket Disse voldelige gledene har voldelige ender ser ut til å ha vært innebygd i en slags programvareoppdatering gitt til en stor del av vertene. Alt kaoset begynner med et fotografi funnet av Peter Abernathy, Dolores' far. Du skjønner, Peter er spesielt utstyrt for å avdekke denne Shakespeare-frasen. I en tidligere fortelling - det vil si en manusfortelling i parken - spilte Abernathy 'The Professor', en kultleder som likte å sitere Shakespeare. Så da han møtte bildet, hjalp hans tidligere programmering ham på en eller annen måte å låse opp denne fordømmende frasen. Så Peter finner fotografiene, låser opp uttrykket og sier det til Dolores. Når den første tråden løses opp, gjør Dolores to ting. Først infiserer hun Maeve, og starter dermed en dominoeffekt som kan gi handlefrihet til hver robot i parken. Det ser også ut til at hun hører en merkelig stemme uten kropp. Den vekker henne midt på natten og hjelper henne med å finne og grave opp en pistol som er begravd i nærheten av hjemmet hennes.
Den siste omtalen av sesong 1
I en passende vri uttaler Bernard setningen rett mens Dolores går opp for å skyte Ford i sesong én-finalen. Arnold er den som hadde programmert setningen inn i kodingen hennes, så det er fornuftig at hans robotiske motstykke ville si det på toppen av sesongen. På et mer tematisk nivå ser det ut til at setningen i seg selv river i stoffet Westworld . De 'voldelige gledene' til de sadistiske gjestene som besøker er dømt til å avle 'voldelige mål.' Og for en voldelig slutt Ford og investorene alle har.
